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Mastering the tritone substitution 2: the resolution notes

Voici un deuxième cours sur la substitution tritonique, qui va vous permettre de mieux faire sonner en choisissant différentes notes de résolutions.

Je vous propose donc une séance de travail comme je donne durant mes cours de guitare avec des exemples,, un playback (dans l’article précédent, des exercices clefs et du travail à faire! 😉

Comme vous l’avez sûrement remarqué  la résolution est aussi importante que la phrase elle-même ! C’est pourquoi votre changement d’arpège doit être précis ‘un point de vue rythmique afin de faire sonner cette substitution tritonique sous son meilleur jour.

Les notes de résolution  sont la fondamentale (1) de l’accord (Mi) et sa quinte juste (5) (Si); La tierce majeure (3) (Sol#) et la septième mineure (7b) (D) sont des notes communes entre les 2 accords, ces notes ne sont pas de bons points de la résolution dans ce cas, particulièrement si vous les jouez de manière directe. Si vous chromatisez vos plans: la manière classique de la 3 mneure vers la 3 majeure,dans ce cas Sol vers Sol# devient un point de résolution correct. Pour la 7ème mineure vous pouvez l’atteindre par le demi-ton supérieur ou inférieur (8 – 7 – b7 ou 6 — b7 ), il devient alors un point de résolution correct.

Écoutons la différence entre les notes de résolution et leur fonction :

Sur la fondamentale

Sur la Quinte

Sur la tierce majeure de manière directe

Sur la tierce majeure avec chromatisme

Sur la septième mineure de manière directe

Sur la septième mineure avec chromatisme ascendant

Sur la septième mineure avec chromatisme descendant

tritone substitution Targetting resolution notes licks 2–6

Comme vous pouvez le voir, et dans un but pédagogique j’utilise toujours le même début et les postions des 2 arpèges. Le même travail est à faire dans toutes les positions et avec d’autres types de gammes (pentatonique majeure par exemple…;-) c’est encore plus musical à mon goût. Voici d’autres exemples avec différents rythmes, d’autres gammes et plus de vocabulaire téléchargeable dans ce package.

Exercice :

– Créer un plan avec la substitution tritonique, qui se résout sur la fondamentale de l’accord

– Apprenez-le par cœur !

– Rédiger des variations sur le point de résolution : 5te, 3rce avec chromatisme et b7 avec chromatisme .

– Les apprendre par cœur et de les jouer sur les 2 playbacks

Enregistrez et écoutez – vous.

Modifiez – les jusqu’à ce que vous les trouviez terrible! Et apprenez les par coeur dans différentes tonalités et différentes positions 😉

Si il y a des élèments qui restent obscurs, n’hésitez à m’en faire part!

Enjoy!
Mastering the tritone substitution

Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaître : Votre harmonie,  la construction d’accords, les arpèges 7b , les pentatoniques majeures et mineures et le changement de gammes en rythme. Si vous ne savez pas tout cela, n’hésitez pas à regarder mes autres cours sur le site, en vidéo ou même demander sujet particulier qui vous plaît.

Aujourd’hui, je suis ici pour vous présenter un concept qui a changé ma vie musicale, j’espère qu’il vous éblouira de la même façon que moi! 😉 Ce concept, je l’utilise tous les jours, dans la composition, quand je fais  des arrangements pour une reprise, de l’harmonie, et dans mes improvisations. Le petit solo vous venez d’entendre est basé sur ce concept : la substitution tritonique ! voir la vidéo de ce cour sur Youtube !!

1) Définition

Mais c’est qui ce triton ? Un triton est un intervalle de 3 tons, c’est la note du milieu de la gamme chromatique. Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do

Qu’est-ce que la substitution? C’est quand nous remplaçons un accord par un autre. Il existe la substitution diatonique et la substitution tritonique.

Alors, qu’est ce que la substitution tritonique ? Ce concept est finalement assez simple! Il nous donne le droit de remplacer un accord par un autre qui est espacé par un intervalle de triton. Exemple Do FA#; Ré Sol#.

Pourquoi ? Parce qu’il y a 2 notes communes importantes entre ces 2 harmonies.

Avec cette substitution tritonique, nous apportons une nouvelle couleur au morceau original tant d’un point de vue harmonique  que d’un point de vue mélodique.

John Scofield, Scott Henderson, Pat Metheny, Robben Ford, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Wayne Shorter, les Brecker Brothers, Pat Martino: tous ces grands musiciens utilisent ce concept. Il est très puissant et fera de vous un guitariste plus moderne ! Il vous permettra de ré-harmoniser une chanson ou de créer une tension mélodique comme vous ne l’avez jamais fait auparavant !

Exercice n ° 1: Apprenez la définition de la substitution tritonique

2 ) D’un point de vue harmonique.

Je vais prendre les accords 7b comme exemple pour vous expliquer les rudiments de la substitution tritonique.

Si vous avez un Mi7 vous pouvez le remplacer par un accord espacé de 3 tons : Sib7.

Pourquoi ? Parce qu’il y a 2 notes en commun entre ces 2 accords :

la tierce 3 et la septième mineure 7b

Mi7 : Mi Sol# Si   Ré  se transforme en

Sib7 : Sib Ré Fa  Lab ( qui est l’équivalent enharmonique de Sol#).

La tierce majeure (Sol#) du premier acord se transforme en  7b (Ab ) du deuxième accord. La 7b ( D) du premier accord devient la 3 majeure( D) de l’accord substitué .

Cette généralisation est valable pour toutes les substitutions tritoniques quelle que soit la tonalité.

Écoutons comment ça sonne :

Mi7

Mi7

Mi7

Sib7

Exercice N ° 2: Trouvez l’intervalle de triton dans les 12 tonalités et les écrire sur un papier.

Exercice N ° 3 Enregistrez vous et jouez ces accords à divers tempo dans différentes tonalités.

3) D’un point de vue mélodique :

Profitons du playback précédent pour s’entraîner et jouer l’arpège de Mi7 sur l’accord de Mi7 et l’arpège de Sib7 sur l’accord de Sib7.

Voici un plan avec ces 2 arpèges et une ligne chromatique à la fin.

substitution tritonique lick 1

Maintenant, nous allons appliquer le même plan sur le 2ème playback en Mi7.

Mi7

Mi7

Mi7

Mi7

Exercice N ° 4 : Apprenez le plan N ° 1,

Jouez sur les 2 playbacks.

Enregistrez -vous ! 😉

Et ca y est on y est! Vous superposez la substitution tritonique sur un accord 7b !

Bravo !

Exercice N ° 5: Écoutez la playback n ° 2 + le plan n ° 1

Pouvez-vous entendre comme cet emprunt est fort? La tension offerte par cette substitution tritonique d’un point de vue mélodique est vraiment terrible!

4) Jouons !

Voyons maintenant ce que cela donne en jouant et en insérant ces plans dans une improvisation!

Exercice N ° 6: jouer vos plans sur les pistes d’accompagnement que vous avez déjà créées (exercice N ° 3) dans des styles différents et divers tempo. Jouez et si nécessaire de transformer vos plans jusqu’à ce qu’ils sonnent juste sur chaque playback.

5) Conclusion

J’espère que ce concept est maintenant clair pour vous . Je serai heureux de lire vos commentaires sur cette vidéo ! Si ce n’est pas encore clair, n’hésitez pas à me laisser un message sur mon site ou sur ma chaîne youtube, et je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions aussi vite que possible.

Si vous souhaitez travailler sur ce concept, vous pouvez télécharger sur mon site les 2 playbacks au format MP3 ou au format AIFF, les plans au format GP6 et les réponses aux exercices théoriques et c’est gratuit ! playback en Mi7 72 trinaire playback en Mi7 Sib7 72 trinaire
Si vous voulez des plans qui déchirent !!! avec ce concept et des playbacks de tueur ;-)(mp3 ou AIFF ) dans 12 tonalités avec différents styles et tempos vous pouvez les acheter en utilisant ce lien .

Comme vous pouvez l’imaginer, cette substitution tritonique peut être jouée sur de nombreux styles : funk, acid-jazz, blues majeurs, mineurs, des standards de jazz, electro jazz, musique improvisée … Maîtriser ce concept vous permettra de vous démarquer, d’explorer de nouveaux horizons musicaux au-delà de vos plans classiques et vous donnera plus de flexibilité dans ces différents styles de musique. Cela vous permettra également « d’ouvrir vos oreilles » au  « jeu out » et d’entrer doucement dans le monde du superlocrien.

La tension que la substitution tritonique crée est beaucoup plus forte que beaucoup d’autres issues du système tonal, mais doit être utilisé avec sagesse et au bon moment! Rendez-vous dans ma prochaine vidéo pour en apprendre plus à ce sujet! 😉
Cours de guitare Paris, Chatou, Croissy sur Seine

Apprendre la guitare

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Apprendre à jouer de la guitare, ca n’est pas si compliqué si on s’y prend bien !

Il y a quelques règles essentielles (trop rarement expliquées dans les livres et pour cause) qui permettent de progresser rapidement. Tout d’abord il faut savoir ce que l’on veut jouer.

Apprendre à jouer de la guitare c’est comme partir en voyage on décide de la destination avant d’acheter les billets ! 😉

Pour cela, je vous propose des cours sur mesure, établit en fonction de vos envies et de vos groupes préférés.

Il faut également travailler régulièrement et travailler avec sa guitare nécessite de la méthode, de la rigueur et de la patience. Pour cela l’encadrement par un professeur est obligatoire, car tout cela s’apprend petit à petit. Avec la méthode que j’ai mise au point grâce aux différents cours que j’ai suivis et mon expérience sur plus de 20 ans de cours de guitare, vous aurez dans les mains une méthode simple et efficace pour jouer de la guitare.

Et enfin s’amuser avec sa guitare devient un réel plaisir! plus d’embûches, de trous de mémoire (sur des morceaux qu’on a déjà joué 100 fois) 😉 plus de périodes ou on a l’impression de stagner et de tourner en rond…

Alors ? Prêt à progresser ? Prenez votre guitare et rejoignez nous! 😉

Voilà ce qu’en pense ceux qui ont essayé :

Yohann est un guitariste fantastique avec un don pour l’enseignement. Il a développé une méthode moderne de l’enseignement, qui est très claire, pratique et adaptable à l’étudiant. Les cours sont complets, très bien organisés, et bien enseignés. A force de prendre des cours, on se rend compte que beaucoup de travail et d’expérience ont été mis dans leur conception; et ce grand guitariste que l’on a en face de nous parvient également à partager efficacement toutes ses connaissances et sa passion pour la guitare et la musique. En tant qu’élève, j’ai appris des chansons que je rêvais de jouer depuis des années et avec la méthode de Yohann c’était vraiment amusant à faire!

Yohann ne semble pas avoir de limites musicales, il est aussi génial sur scène. En tant que guitariste, il est vraiment époustouflant et polyvalent, son répertoire de la musique de ces 50 dernières années est très vaste. Je l’ai vu avec divers groupe et il est toujours au top! Le son est excellent, le groove exceptionnel, les solos incroyables.

En tant que compositeur, ses chansons originales sont pleines de passion et d’émotions, poussés par des rythmes électro et des mélodies de jazz de son Electro Quartet.

Je vous le recommande vivement pour des cours et tout évènement musical professionnel.

Luc Molinari
 Directeur à Möbius

Après 4 ans de cours avec Yohann, je peux dire que c’est un excellent professeur, très pédagogue, connait son sujet sur le bout des doigts.

Yohann écoute votre objectif et vous fait passer par un jeu d’étapes pour y parvenir.

L’élément majeur que je retiendrai c’est comment apprendre, comment décortiquer, et comprendre ce que je joue; avoir une approche musicale à travers l’instrument et apprendre à utiliser le langage musical en sachant ce qu’il veut dire.

J’ai appris également à travailler, rien ne sert de venir en cours sans avoir rien foutu (ce qui m’est arrivé quelque fois…), le progrès est quelque chose qui demande des efforts et avec Yohann on apprend à doser ses effort pour arriver à travailler régulièrement.

Rapport qualité/prix, j’avais déjà pris des cours plus chers et de bien moindre qualité ( prof nombriliste, aucune pédagogie … ), avec Yohann on se sent au centre du cours et il est là pour vous aider !

Bref, si vous avez envie de vous investir dans votre passion, c’est bien le prof qu’il vous faut pour vous guider et vous canaliser.

L’apprentissage de la musique et de la guitare à fortiori est une vaste plaine à perte de vue dans laquelle on a bien du mal à se diriger sans un guide de qualité ( et non sans humour ) !

Enjoy falks !

Nicolas Garriga

Chargé d’Affaires pour les Professionnels chez BNP Paribas

En tant que groupe, nous avons embauché Yohann pour enregistrer et mixer deux de nos albums. Avec notre groupe d’un niveau moyen et du matériel tout aussi moyen, il a réussit à nous faire aboutir à un résultat inimaginable. Confiant que le travail acharné et de se concentrer produisent toujours quelque chose de fort, il a été une grande force de motivation pour pousser tous les membres du groupe à dépasser leurs limites.

Non seulement Yohann est un virtuose de la musique et un fin connaisseur du son, mais c’est également un excellent professeur et un très bon coach. Sa passion pour la musique, sa vision et son expertise ont permis de donner vie à deux Albums dont nous sommes très fiers et pour longtemps.

Yohann est un professionnel que je recommande fortement.

Hugo Rousset

Digital Quality of Service Manager chez Air France

Yohann a été mon plus récent professeur de guitare (et serait encore si je n’avais pas bougé sur un autre continent …) Il m’a permis de rester concentré sur mes désirs musicaux (songwriting et d’harmonie) sans sacrifier la technique et l‘improvisation. Il m’a écouté exprimer mes désirs / travailler sur mes morceaux préférés afin d’obtenir une idée précise de la direction que je voudrais poursuivre. Il a ensuite adapté son cours afin de m’aider à aller plus loin dans ces directions. Quand j’ai finalement eu un morceau avec un enregistrement, j’ai aussi pu en savoir plus sur ses capacités d’ingénieur du son.C’est un maniaque du son!;-) avec d’excellentes connaissances techniques et une grande oreille. Je recommande chaudement Yohann comme enseignant, bien sûr, mais aussi comme ingénieur du son et un interprète, trois aspects de l’industrie pour laquelle il a un sens aigu et remarquable.

Stephane Galzin

A la recherche de nouveaux challenges à Montréal

Je vous recommande Yohann Abbou. C’est un très bon guitariste éclectique et un professeur très pédagogue et méthodique. J’ai travaillé avec lui dans des groupes de musiques actuelles ainsi qu’en jazz. Ses conseils ont toujours été pertinents que ce soit au niveau harmonique, rythmique ou mélodique. Ses connaissances d’ingénieur du son lui permettent d’avoir toujours un son a propos ; il travaille aussi la question du son à la guitare ce qui est rare chez les professeurs.
Si vous avez besoin d’un musicien professionnel ou d’un excellent professeur, contactez Yohann Abbou 🙂

Simon PROUVEZE

Guitariste, trompettiste, multi-instrumentiste

Yohann est un excellent coach musical qui permet de faire grandir ses élèves grâce à une pédagogie originale et efficace.

Pleinement investi dans sa mission d’enseignant, il est très agréable de travailler avec ses précieux conseils.

Cyrille Nolot

Directeur – LBU Measurement Products chez ABB France