Articles Tagged with: Scott Henderson

Mastering the tritone substitution 2: the resolution notes

Voici un deuxième cours sur la substitution tritonique, qui va vous permettre de mieux faire sonner en choisissant différentes notes de résolutions.

Je vous propose donc une séance de travail comme je donne durant mes cours de guitare avec des exemples,, un playback (dans l’article précédent, des exercices clefs et du travail à faire! 😉

Comme vous l’avez sûrement remarqué la résolution est aussi importante que la phrase elle-même ! C’est pourquoi votre changement d’arpège doit être précis ‘un point de vue rythmique afin de faire sonner cette substitution tritonique sous son meilleur jour.

Les notes de résolution sont la fondamentale (1) de l’accord (Mi) et sa quinte juste (5) (Si); La tierce majeure (3) (Sol#) et la septième mineure (7b) (D) sont des notes communes entre les 2 accords, ces notes ne sont pas de bons points de la résolution dans ce cas, particulièrement si vous les jouez de manière directe. Si vous chromatisez vos plans: la manière classique de la 3 mneure vers la 3 majeure,dans ce cas Sol vers Sol# devient un point de résolution correct. Pour la 7ème mineure vous pouvez l’atteindre par le demi-ton supérieur ou inférieur (8 – 7 – b7 ou 6 — b7 ), il devient alors un point de résolution correct.

Écoutons la différence entre les notes de résolution et leur fonction :

Sur la fondamentale

Sur la Quinte

Sur la tierce majeure de manière directe

Sur la tierce majeure avec chromatisme

Sur la septième mineure de manière directe

Sur la septième mineure avec chromatisme ascendant

Sur la septième mineure avec chromatisme descendant

tritone substitution Targetting resolution notes licks 2–6

Comme vous pouvez le voir, et dans un but pédagogique j’utilise toujours le même début et les postions des 2 arpèges. Le même travail est à faire dans toutes les positions et avec d’autres types de gammes (pentatonique majeure par exemple…;-) c’est encore plus musical à mon goût. Voici d’autres exemples avec différents rythmes, d’autres gammes et plus de vocabulaire téléchargeable dans ce package.

Exercice :

– Créer un plan avec la substitution tritonique, qui se résout sur la fondamentale de l’accord

– Apprenez-le par cœur !

– Rédiger des variations sur le point de résolution : 5te, 3rce avec chromatisme et b7 avec chromatisme .

– Les apprendre par cœur et de les jouer sur les 2 playbacks

Enregistrez et écoutez – vous.

Modifiez – les jusqu’à ce que vous les trouviez terrible! Et apprenez les par coeur dans différentes tonalités et différentes positions 😉

Si il y a des élèments qui restent obscurs, n’hésitez à m’en faire part!

Enjoy!

Stratocaster DIY 2!

Salut à tous

Dans mon précédent article sur la guitare DIY, STRATOCASTER DIY, je vous ai présenté la recette que j’ai décidé d’employer pour fabriquer par moi même cette copie de guitare des années 60: la stratocaster!

Au cours de cet article je vous fait sonner cette guitare solidbody que j’ai confectionné avec mes petites mains et dont je suis très fier

1) Construction et finition d’une guitare électrique DIY

Après avoir assemblé toutes les pièces, je dis dire que je suis impréssionné par le résultat!: on dirait une vrai strat des années 60 à 2 exception près il manque le logo fender ete le micro simple double Jeff Beck, à l’époque il n’existait pas encore…;-). Quand on regarde les différentes étapes de la construction sur l’article précédent (Stratocaster DIY), passé l’étape de soudure des micros sur la plaque et de la peinture, c’est vraiment du bricolage accessible à tous et c’est précisément à cet endroit que Léo Fender a été génial, 3 tournevis une perceuse et vous êtes capables de construire une guitare. Voici d’autres photos illustrant ces étapes, si vous avez besoin de plus de détails n’hésitez pas à posez vos question en bas de l’article, je me ferai un plaisir d’y répondre.

[scrollGallery id=13]

Cette guitare est maintenant bien terminée et sonne, à mon avis, aussi bien qu’une stratocaster du custom shop, sauf qu’elle m’a coûté le prix d’une standard (autour de 1300€ et le relquage a couté assez cher, on pourrat la sortr à 1000€ sans les rajouts old school…). Mais avant de m’emballer à vous dire que c’est vraiment une super guitare électrique qui sonne l’enfer, qui à un look de dingue, qui est super confortable à jouer etc….;-) je me devais de vous laisser faire votre opinion par vous même.

Alors voici la bête!!!:

2) Guitare Electrique qui sonne?

Alors bon les photos c’est bien beau mais le son? Et bien voici une vidéo, elle est branchée dans mon Brunetti Mercury, le son est enregistré via un R121 et mon ULN8, pas de traitement sonore. Je fais des test en son clair, en son crunch, en son saturé et avec différents effets (delay, microsynth, fuzz etc…) Pour cela j’aurai pu vous jouer un medley des classiques de la strat avec des riffs dans le style de Jimi Hendrix, David Gilmour, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Mark Knofler, Junior Marvin (Bob Marley), Nile Rodger (Chic), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Carl Verheyen (Supertramp), Scott henderson qui sont pour moi les guitaristes les plus représentatifs de cette guitare et de ce son si caractéristique; j’ai préféré vous improviser une jam avec mon looper j’ai trouvé ça au final plus marrant et plus sympa à écouter ! Pour des études spécifiques des maîtres de la stratocaster je mettrai bientôt en ligne des vidéos pédagogiques avec leur morceaux phares que je vous expliquerai à tous les niveaux. Si vous ne connaissez pas certains de ces guitaristes allez les écouter sur Youtube ou mieux achetez leurs CD vous ne le regretterez pas croyez moi! 😉

3) Guitar Vidéo!

Alors votre bilan? Pour ma part, j’en suis très satisfait, elle rend vraiment ce côté doux que je recherchais dans la strat 62 tout en ayant du mordant et une précsion plus moderne… Je serai très curieux de lire vos avis sur cette guitare, alors je vous dis: au plaisir de vous lire

Mastering the tritone substitution

Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaître : Votre harmonie, la construction d’accords, les arpèges 7b , les pentatoniques majeures et mineures et le changement de gammes en rythme. Si vous ne savez pas tout cela, n’hésitez pas à regarder mes autres cours sur le site, en vidéo ou même demander sujet particulier qui vous plaît.

Aujourd’hui, je suis ici pour vous présenter un concept qui a changé ma vie musicale, j’espère qu’il vous éblouira de la même façon que moi! 😉 Ce concept, je l’utilise tous les jours, dans la composition, quand je fais des arrangements pour une reprise, de l’harmonie, et dans mes improvisations. Le petit solo vous venez d’entendre est basé sur ce concept : la substitution tritonique ! voir la vidéo de ce cour sur Youtube !!

1) Définition

Mais c’est qui ce triton ? Un triton est un intervalle de 3 tons, c’est la note du milieu de la gamme chromatique. Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do

Qu’est-ce que la substitution? C’est quand nous remplaçons un accord par un autre. Il existe la substitution diatonique et la substitution tritonique.

Alors, qu’est ce que la substitution tritonique ? Ce concept est finalement assez simple! Il nous donne le droit de remplacer un accord par un autre qui est espacé par un intervalle de triton. Exemple Do FA#; Ré Sol#.

Pourquoi ? Parce qu’il y a 2 notes communes importantes entre ces 2 harmonies.

Avec cette substitution tritonique, nous apportons une nouvelle couleur au morceau original tant d’un point de vue harmonique que d’un point de vue mélodique.

John Scofield, Scott Henderson, Pat Metheny, Robben Ford, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Wayne Shorter, les Brecker Brothers, Pat Martino: tous ces grands musiciens utilisent ce concept. Il est très puissant et fera de vous un guitariste plus moderne ! Il vous permettra de ré-harmoniser une chanson ou de créer une tension mélodique comme vous ne l’avez jamais fait auparavant !

Exercice n ° 1: Apprenez la définition de la substitution tritonique

2 ) D’un point de vue harmonique.

Je vais prendre les accords 7b comme exemple pour vous expliquer les rudiments de la substitution tritonique.

Si vous avez un Mi7 vous pouvez le remplacer par un accord espacé de 3 tons : Sib7.

Pourquoi ? Parce qu’il y a 2 notes en commun entre ces 2 accords :

la tierce 3 et la septième mineure 7b

Mi7 : Mi Sol# Si Ré se transforme en

Sib7 : Sib Ré Fa Lab ( qui est l’équivalent enharmonique de Sol#).

La tierce majeure (Sol#) du premier acord se transforme en 7b (Ab ) du deuxième accord. La 7b ( D) du premier accord devient la 3 majeure( D) de l’accord substitué .

Cette généralisation est valable pour toutes les substitutions tritoniques quelle que soit la tonalité.

Écoutons comment ça sonne :

Mi7

Sib7

Exercice N ° 2: Trouvez l’intervalle de triton dans les 12 tonalités et les écrire sur un papier.

Exercice N ° 3 Enregistrez vous et jouez ces accords à divers tempo dans différentes tonalités.

3) D’un point de vue mélodique :

Profitons du playback précédent pour s’entraîner et jouer l’arpège de Mi7 sur l’accord de Mi7 et l’arpège de Sib7 sur l’accord de Sib7.

Voici un plan avec ces 2 arpèges et une ligne chromatique à la fin.

substitution tritonique lick 1

Maintenant, nous allons appliquer le même plan sur le 2ème playback en Mi7.

Mi7

Exercice N ° 4 : Apprenez le plan N ° 1,

Jouez sur les 2 playbacks.

Enregistrez -vous ! 😉

Et ca y est on y est! Vous superposez la substitution tritonique sur un accord 7b !

Bravo !

Exercice N ° 5: Écoutez la playback n ° 2 + le plan n ° 1

Pouvez-vous entendre comme cet emprunt est fort? La tension offerte par cette substitution tritonique d’un point de vue mélodique est vraiment terrible!

4) Jouons !

Voyons maintenant ce que cela donne en jouant et en insérant ces plans dans une improvisation!

Exercice N ° 6: jouer vos plans sur les pistes d’accompagnement que vous avez déjà créées (exercice N ° 3) dans des styles différents et divers tempo. Jouez et si nécessaire de transformer vos plans jusqu’à ce qu’ils sonnent juste sur chaque playback.

5) Conclusion

J’espère que ce concept est maintenant clair pour vous . Je serai heureux de lire vos commentaires sur cette vidéo ! Si ce n’est pas encore clair, n’hésitez pas à me laisser un message sur mon site ou sur ma chaîne youtube, et je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions aussi vite que possible.

Si vous souhaitez travailler sur ce concept, vous pouvez télécharger sur mon site les 2 playbacks au format MP3 ou au format AIFF, les plans au format GP6 et les réponses aux exercices théoriques et c’est gratuit ! playback en Mi7 72 trinaire playback en Mi7 Sib7 72 trinaire
Si vous voulez des plans qui déchirent !!! avec ce concept et des playbacks de tueur ;-)(mp3 ou AIFF ) dans 12 tonalités avec différents styles et tempos vous pouvez les acheter en utilisant ce lien .

Comme vous pouvez l’imaginer, cette substitution tritonique peut être jouée sur de nombreux styles : funk, acid-jazz, blues majeurs, mineurs, des standards de jazz, electro jazz, musique improvisée … Maîtriser ce concept vous permettra de vous démarquer, d’explorer de nouveaux horizons musicaux au-delà de vos plans classiques et vous donnera plus de flexibilité dans ces différents styles de musique. Cela vous permettra également « d’ouvrir vos oreilles » au « jeu out » et d’entrer doucement dans le monde du superlocrien.

La tension que la substitution tritonique crée est beaucoup plus forte que beaucoup d’autres issues du système tonal, mais doit être utilisé avec sagesse et au bon moment! Rendez-vous dans ma prochaine vidéo pour en apprendre plus à ce sujet! 😉

Production/Realisation Omen trio

Session d’enregistrement « OmenTrio »

Dans l’idée de prolonger le concept du précédent opus, Damien Ossart Villanova (http://damienossart.free.fr/) m’a contacté pour enregistrer le nouvel album de son projet : Omen Trio. Un espèce d’Hendrix survolté croisé avec Scott Henderson et Jeff lee Johnson sur de belles grooveries, que du plaisir en perspective 😉

Les musiciens d’Omen Trio

Pour ce second album Damien a choisi de travailler avec Julien Goepp à la batterie et toujours Julio Rakotonanahary à la basse. Comme toujours cette expérience était très riche tant sur le plan humain que sur l’expérience professionnelle.

Prise de son

J’ai donc eu le plaisir de faire les prises de batterie, de basse, de guitares ces derniers jours. Pour cela j’ai utilisé différentes méthodes pour chaque instrument.

Pour la basse : 1 piste : j’ai utilisé un boîtier de direct Red DI que j’ai envoyé dans mon Vintech x73i, le tout dans l’ULN 8 (ma carte son voir l’article ULN8)

Pour la batterie, 8 pistes :

2 Peluso 22251 en semi omni/cardio et en blumlein pour les overhead

1 57 dessus et 1 58 dessous pour la caisse claire

1 Neumann BCM pour la proximité et un Royer R 121 pour le grave de la grosse caisse.

Et enfin 1 okatava cardio par tomes.

Photo 4

Le compte est bon !;-) Les over ont les vintech x73i en préamp, le 57 va sur mon API 7600, le 58 dans un préamp de la l’ULN 8, les micros grosse caisse sont repris par mon couple de Studer (série 900) et enfin les 2 micros tomes sont directement branchés dans l’ULN 8.

Concernant la guitare, j’ai choisi de la prendre avec 5 micros, l’ampli est un ampli à lampes Brunetti Mercury (dont je ferai un test d’ici peu) et les guitares utilisées sont des 2 strats, 1 Lespaul et 1 Luke.

1 Royer R 121 et un 57 en face en proximité, env 15 cm de la baffle.

1 Royer R 121 derrière le haut parleur.

Un couple de Peluso 22251 en Blumlein à environ 2m.

Les 2 Royer sont sur les Vintech, les 2 peluso sur les Studer et le 57 sur l’API 7600.

Je ne me servirai pas de toutes les pistes tout le temps mais cela me permettra de créer plusieurs couches lors du mix, plusieurs profondeurs en fonction du rôle de la guitare.

Ecoute !

Les 10 titres sont maintenant dans la boîte ! Tout le monde a très bien fait son job ! 😉

Maintenant il reste à Damien le choix des pistes à garder et ensuite je pourrai m’attaquer au mix ! Je vous tiens au courant dès que la galette est chaude ! 😉